The clothesline separates these two realities, providing a kind of domestic screen through which the woman seals herself off from the smoke and destruction outside. Incorporating documentary footage of the siege, the film constructs a sharp distinction between the exterior military zone just outside the woman’s door and the house’s artificially lit interiors, which comprise the primary location of the film’s personal drama. Set during the Second Intifada, Israeli military tanks invade the streets of Ramallah. Topo da páginaġ In Alia Arasoughly’s 2006 short The Clothesline, a woman takes refuge in her home during an Israeli-imposed curfew.
Com o objetivo de dar conta destas formas alternativas de pertença e de não pertença, o artigo apresenta desde crítica feminista queer da diáspora, crítica feminista queer não-branca e crítica feminista de mulheres não-brancas, acabando por argumentar que estes filmes não se posicionam numa política clara de resistência, nem numa visão de esperança quanto a possibilidades futuras, obrigando antes a uma crítica interna e persistente sobre a construção das comunidades, nação/do lar e da solidariedade. Utilizando a casa enquanto enquadramento tanto figurativo como material, de modo a explorar como colocam as mulheres palestinianas realizadoras de cinema questões de sociabilidade e coletividade em contextos de grande constrangimento – como privação, dispersão e cerco – por realizadoras de cinema palestinianas, este artigo argumenta que filmes como Salt of This Sea (2008), de Annemarie Jacir’s e a curta-metragem The Clothesline (2006), de Alia Arasoughly’s, configuram formas de pertença que desafiam modalidades de convenções nacionais.
O presente artigo analisa vários filmes de mulheres palestinianas, nos quais casas embora danificadas ou em risco (ocupadas, cercadas) servem como motivo para a criação de um sentimento de lar, a reivindicação de um sentido de pertença e o desenvolvimento de uma coletividade. To account for these alternative forms of belonging and unbelonging, the article draws from queer diasporic, queer of color, and women of color feminist critiques, ultimately arguing that these films posit neither a clear politics of resistance nor a hopeful vision of future possibilities, but rather compel a persistent internal critique of community-building, nation/home, and solidarity.
Using the house as both a figural and a material frame for exploring how Palestinian women filmmakers posit questions of sociality and collectivity in constrained contexts of dispossession, dispersion, and siege, this article argues that films such as Annemarie Jacir’s 2008 Salt of This Sea and Alia Arasoughly’s 2006 short The Clothesline envision forms of belonging that defy conventional national modes. This article analyzes several Palestinian women’s films, in which damaged or compromised (occupied, besieged) houses nevertheless serve as the grounds for building a sense of home, claiming belonging, and fostering collectivity.